當衣服穿在真實存在的女性身上時，可能根本不存在所謂的“普適”。正是因為這一點，時尚才值得研究。

　　紐約時裝周有個詭異的巧合，開幕當天正是本市大多數學校開學的日子。學生回歸課堂，時尚回歸秀場，這一現象令人難以忽視。本季時裝周的開始恰似一個不斷進行的教學項目：課程大都雷同，只是課表更新了一下。說白了就是一周填鴨式輸出。

　　巧的是 Thom Browne 正好決定將秀場打造成一間實際的教室，或者說營造教室的概念：教室建筑骨架以及一排排舊木頭書桌，桌面上還有筆記本，最好穿著制服來講授東方符號學或是無數疊代。然而套裝之下蕾絲裝點的襪邊令人不禁懷疑這位教授是不是看錯了課表，令人頗為不安。

　　設計師嚴格選用常量(克龍比大衣、學生范兒夾克、紐扣襯衫以及格子裙)和不同系列的變量(經典學生款使用布料，從泡泡紗到牛津花呢，方格平布以及羊毛材料;經典日式裝飾，包括龍、菊花和仙鶴造型)，打造出前所未有的復雜公式。穿著牛津紡，畫著藝妓妝，羊毛和紗綢打造出變幻的灰度;貂皮、馬海毛以及合成橡膠被裁剪成櫻花造型，固定在花呢材料上;山東綢和馬海毛則和泡泡紗搭伴登場。

　　身著粉彩染色羊羔皮大衣的新娘登場了，她穿著多層白色麻布裙和滿身閃光的夾克，瞬間你的直觀反映是——沖上去好好研究一下各個部分的用材。一切表明，公式的統一性與單一性似乎也存在問題。

　　這是一堂關乎想象力與精確度的大師講座，是關于獨立研究價值的一次討論。更不用說選擇深度而非廣度的益處。

　　誠然，通常意義上的時尚內涵卻大量流失，沒有丹寧布，沒有針織衫，沒有運動休閑款。沒有褲裝。這不重要嗎?一點都不重要。

　　正如大多數好為人師的大師一樣，Browne 對自己的計算結果十分篤定。有時候多一分空間和不確定反而是好事，給了人們自由詮釋的機會。當最終落腳現實生活時，當衣服穿在真實存在的女性身上時，可能根本不存在普適的正確答案。正是因為這一點，時尚才值得研究。

　　這一點也是 Maria Cornejo 的基本信條。寬腿褲搭配拂塵和帆布，褶皺皮無肩束腰上衣，同色系皮質半裙，露肩斜紋針織衫，在選材和造型上打造出自由流動的質感。大面積藍色、黃色、灰色色調在不對稱的真絲上呈現出不同的層次，黑白相間的立體方塊嵌在大衣和裙子里。

　　聽起來頗有附庸風雅之意，其實確有那么一點兒，不過不同于 Vera Wang 的男裝解構組合大法、運動底褲、Vegas 鋼管舞裝。王女士的教學大綱，不好意思，是她的秀場計劃，包括“危險曖昧對象”以及“白日美人”( 60 年代情色片 Belle de Jour)等主題。然而在 T 臺上，這一切看起來就是高定熱褲和羊毛外套搭配水晶綁帶;閃光透明襯衫和運動內衣;炫目的金色亮片裙等。除了個別幾件剪裁出色，總體而言，此次的跨學科實驗失敗了。

　　Rodarte 此次呈現的是加州混搭風，雖說看起來有其內在邏輯。閃閃發光的搖滾范兒長褲套裝，銀色、青色或薰衣草色蒙古綿羊毛外搭，多層蕾絲或天鵝絨內襯，渦紋花呢制成的拼色吉普賽連衣裙，不規則下擺并鑲嵌飾珠的夜店裙，有真絲花邊的高腰花呢長褲搭配短身羊皮夾克。所有這些都意在打造日常著裝，雖說看起來就是一夜狂歡而后的景象。

　　對于 Rodarte 的設計師 Kate 和 Laura Mulleavy 而言，永遠沒有夠的時候。他倆還設計出麻布蕾絲緊身衣，拖尾絲巾、金屬發飾等。整體而言，滿是無用、冗雜的西岸懷舊感。

　　至少學習指南評價如是。