You are what you love，中村世紀就是這句話的寫照。

　　在設計中使用復古元素的日本品牌有很多，但很少有人像 Visvim 的創始人中村世紀(Hiroki Nakamura )這般，把收藏復古物件當作人生的最大愛好，又不斷從中汲取設計的靈感。甚至他自己的穿衣打扮、胡須和發髻也常常成為“潮大叔”的一種典范。

　　而 Visvim 這一品牌的走紅也正是因為他對古老面料、制造工藝的追求，揉合現代的街頭風。除藤原浩力挺之外，Kanye West 、陳冠希等潮流界的玩家也常常穿。

　　出生于日本甲府的中村世紀，現年 45 歲，21 歲就到了美國阿拉斯加留學，深受美國戶外運動及背后穿衣之道、印第安民族風情等文化的影響?；氐饺毡竞?，為美國滑雪板品牌 Burton Snowboards 擔任設計師長達 8 年。2000 年創立了 Visvim 這一品牌。高品質的鞋、男裝以及女裝支線 WMV 都深受好評。

　　最近，Visvim 2016 春夏系列正在巴黎展出，showroom 入口也像個小型博物館，復合的面板展示了一些他的收藏，關于復古服飾、配件、插圖和手工藝。這些代表了很多過去引導他設計的靈感片段。

　　值得一提的是，不止這些，在 Visvim 的大多門店內，你會看到復古的沙發、臺燈，大部分是來自中村世紀的藏品。而他本人的家更是用他最喜愛的藏品們來裝飾。

　　他在接受 Hypebeast 采訪時談了對這些物件的愛，以及如何注入他的設計哲學。這里截取一部分，完整版點擊這里。

　　談到為何對復古物品和手工藝如此喜愛：

　　“顯然，過去的事物不是為了商業的理由、而是為了其它某種目的而設計，我發現這些物品更有力量，像在對我訴說著什么。我享受它們在我周圍的感覺，給了我靈感，我想做一些對我有意義的東西。”

　　“從小時候，我就開始收集復古的東西。我去跳蚤市場或者復古小店，那些地方和物品讓我很有感覺。當我開始創建自己的品牌，我總是想如何制作出類似的。”

　　以及如何讓自己的品牌實現那些復古的感覺、如何與古老手工藝聯結：

　　“比如說，我穿的這件牛仔，是我最近生產的丹寧布 “dry denim” 做的，原料是我從日本岡山找到的一種棉。但靈感來自在美國找到的復古單寧。在日本有很多制造商生產類似的“復古風”產品，但是當我把它們與真實的原料對比時就會很失望。我想知道為什么——當然現代的生產技術肯定不能實現一模一樣的感覺。”

　　“我用了特殊的處理方式，將棉上的所有潮濕和油分都帶走，所以當你觸摸這些面料的時候，會感到非常非常干燥。我所喜歡的那種 50、60 年代的老牛仔，都是經過強勁的美國水洗機器水洗過、并且干燥超過 20000 次的。加州的陽光也會讓單寧保持一種極度干燥的感覺。”

　　藏品都從哪來：

　　“舉例來說，可以在旅行時，當我在巴黎、慕尼黑和美國西海岸的時候——這些我度過了人生大部分時間的地方。在日本，我常常去東京等一些老城市的跳蚤市場，當然我同時也借助現代科技比如 eBay 等平臺的優勢。”

　　“我旅行時有五個旅行箱，每次經過海關或是移民局都會被攔住、要求打開，而其中就是一堆 18 世紀的舊衣服，對我來說如同珍寶，但是對其他人來說只是垃圾。”

　　談到自己服裝上的手繪印花和科技對創造的影響：

　　“我也用一些類似 Illustrator 的程序，但是當我用電腦的時候，我并不想用那些便捷之處讓我的設計變 low。我仍然用手繪畫出一切，但是我可以把它從加州當天就發送到東京，這才是現代技術的優勢——但我仍然會手繪出來，我不用‘復制’、‘粘貼’”。

　　“過去從加州發送一幅畫到東京可能要用上好幾天，但是現在我只要用網絡發送文件，瞬間就可以到達。 尤其對于做創意來說，你有很多方式去利用技術，要看你怎么想。”

　　設計中的日本文化與美式文化：

　　“2011 春夏，我首次做了日本主題。我在日本長大，但同時也意味著我離自己的文化太近。我頭腦里有太多信息。我喜歡日本文化但有很多感覺我不能確定。從我 17 歲開始，就在日本以外的地方旅行。我為了尋找好東西而不斷旅行，但還是想做一些更日式的東西。2011 年，我覺得準備好了。其中很多靈感都是來自日本的，比如靛藍染料、丹寧布、工裝服和古老的Sashiko 技術( 刺し子，用白線在靛染藍布上刺繡)。所以從那時起，日本的粉絲也開始喜歡。”

　　最喜歡的一些藏品：

　　“那些放在 Visvim 店鋪里的家具——這是個跨越了八九年的項目，我在紐約買下這些然后運回來。還租下了東京郊區一個倉庫，雇傭了一個全職工匠負責修復。去年六月開業的表參道大街的新店，就是我想把這些收藏放進去的地方。”